Ophéline, jeune fille au pair, avec son grand parapluie rouge et son canari jaune, arrive chez Lilith, l'ogresse. Sur la plaque en cuivre de la porte du sinistre château, on peut lire : " Lilith. Monstre ". Lilith est laide, méchante et jalouse. Elle dévore tout ce qui se présente, et peut-être même, un jour, mangera-t-elle Ophéline.

En attendant, Lilith veut devenir une diva d'opéra, c'est pourquoi elle a passé cette annonce pour une " gouvernante sachant chanter ". Mais Ophéline réussira-t-elle à amadouer l'ogresse et à vaincre sa peur du monstre ? C'est tout l'enjeu de cette pièce qui met en images et en mots la peur de l'inconnu, de l'étrange, de l'étranger.

Ce qui se cache derrière Lilith, l'ogresse, le monstre, c'est en réalité la peur de tout un chacun face à l'étrange, face à ce qu'il ne comprend pas, ce qu'il ne connaît pas. " Au départ, ce spectacle est une envie de créer sur " la peur de l'étranger ", explique Véronique Chatard, directrice de la compagnie Les Yeux Gourmands et comédienne, la problématique des limites et des frontières, l'angoisse d'être envahi, dévoré, englouti, tout en explorant une première hypothèse : peut-être notre peur de l'autre remonte-t-elle en des temps où nous n'avions pas accès à la parole ? "

" Les Yeux de Lilith " amène subtilement le spectateur, et notamment le jeune public, à se poser la question de la véritable identité des monstres et du rapport que nous entretenons avec eux. Sont-ils réellement tels qu'on les voit ? Ne sont-ils pas créés par nos propres peurs ? Comme le souligne Véronique Chatard : " Le monstre est celui que l'on désigne à la dérision ou à la vindicte publiques que l'on exhibe comme un prodige (comme au théâtre !). L'ogresse est un monstre repéré, étiqueté, presque familier. Il existe peut-être encore plus monstrueux : l'inconnu. " Ecrite comme un conte lyrique, la pièce propose donc un voyage en terres étranges, plutôt qu'étrangères car, finalement, les monstres, comme les mythes, les héros ou les dieux, ne sont-ils pas constitutifs de notre humanité ? La manière de les définir et de les appréhender ne peut-elle pas être le reflet d'une partie de nos sociétés contemporaines ?

La danse Butô, quesako ?

La mise en scène de " Les Yeux de Lilith " exploite une forme d'expression corporelle venue d'Asie : la danse Butô. En rupture avec les formes de danses traditionnelles japonaises, ce style de danse explore les ambivalences, les limites. Dans le spectacle, les éléments de danse Butô traduisent les limites entre le masculin et le féminin, l'humain et l'animal, l'enfance et la vieillesse… Véronique Chatard, directrice de la compagnie Les Yeux Gourmands, comédienne et danseuse Butô, explique " Le butô pour moi, c'est une manière particulière d'incarner un personnage et une manière particulière de s'inscrire dans le monde. (…) C'est être présent tout là. Abolir la notion de temps. C'est la lenteur, la respiration, l'énergie. C'est un travail esthétique en relation avec le reste. "