Née à Sao Paulo, Lia Rodrigues étudie la danse classique dès sa plus tendre enfance. En 1978, âgée d'une vingtaine d'année, elle crée le "Grupo Andança" et reçoit sa première grande reconnaissance : le prix de la meilleure compagnie de l'année.

De 1980 à 1982, elle cherche à parfaire ses connaissances en dansant au sein de la compagnie Maguy Marin qu'elle quittera pour entreprendre sa propre recherche chorégraphique. Elle revient alors dans son pays d'origine et monte, en 1988, la " Lia Rodrigues Companhia de Danças ".

Dès lors, le succès ne se fait plus attendre : prix de la Meilleure chorégraphie décerné par le Ministère de la Culture Brésilien en 1994 pour sa pièce "Ma", direction artistique de festival Panorama de Dança Contemporanea de Rio et Biennale de la Danse de Lyon, en 1996.

Pour mettre en scène ces idées et défendre son travail, celle qui fut l'interprète de Maguy Marin n'hésite pas à bousculer les conventions de la danse et les tabous de nos sociétés. Ainsi, les danseurs évoluent nus au milieu des spectateurs, installés eux-mêmes sur le plateau. L'objectif n'est pas ici de choquer, ni même de provoquer, mais de s'interroger sur cette re-découverte du corps. La chorégraphe déclare d'ailleurs à la presse brésilienne "Je pense que c'est la pièce la plus radicale que je n'ai jamais faite, mais cela ne me gêne pas. Je veux discuter de la valeur des choses (…) Il y a eu un changement en moi et c'est probablement dû au fait que je viens d'avoir 44 ans mais également aux informations récoltées lors de mes différents voyages (…) Après le succès populaire de "Folia" , j'ai voulu tout recommencer à zéro et j'ai pensé que le corps était le meilleur point de départ pour cela, un corps qui dit et qui ouvre des voies."

Ce travail sur le corps et la nudité, le bouleversement des rapports traditionnels (spectateurs/acteurs, scène/réalité) ne sont pas sans rappeler quelques courants des arts plastiques et notamment les nombreux artistes qui, dès les années 1960, se sont lancés dans "la performance". Tout comme ce genre particulier de l'art contemporain, "Ce dont nous sommes faits" cherche à déconstruire, exprimer, extirper, recomposer ou décomposer pour donner quelques pistes de réflexion. Un spectacle qui pourra sans doute choquer mais qui, dans tous les cas, ne pourra certainement pas laisser le spectateur indifférent.